Redacción: Verónica Ramos @vrrms
Mon Laferte, la reconocida cantante chilena, ha dado un giro sorprendente con el lanzamiento de su octavo álbum, «Autopoiética». Este nuevo trabajo, compuesto por catorce canciones, marca un regreso a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera, donde la valentía, honestidad y libertad son la brújula que guía cada acorde.
La propia artista describe «Autopoiética» como un disco mucho más reflexivo que sus trabajos anteriores. En este proyecto, Mon experimentó con nuevas herramientas, creando sus temas a partir de bases rítmicas y samples, explorando así una faceta más vanguardista de su arte. El título del álbum proviene del concepto de «autopoiesis», acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en los años setenta, que define el proceso de automantenimiento de las células. Mon explica que esta palabra se instaló en ella durante la creación del álbum, y decidió llevarla de manera metafórica al proyecto. Para ella, «Autopoiética» representa la capacidad de reinventarse constantemente, incluso en medio de las adversidades.
En este viaje de autodescubrimiento, Mon Laferte abraza toda aquella música que la emociona y la hace sentir. Desde una cumbia rebajada en «Te juro que volveré» hasta elementos de trip-hop, mariachi, bolero y referencias a la movida del tango electrónico en diversas pistas, como el interludio «Artículo 123». La artista expresa su deseo de mezclar todos los mundos que ama, creando así un álbum diverso y lleno de matices.
Cada canción en «Autopoiética» es un mundo propio dentro del universo musical de Mon Laferte. La variedad de géneros y el uso de samples revelan obsesiones y amores, proporcionando pequeñas pistas que invitan al oyente a explorar las diferentes capas de esta artista compleja. Desde un sample de Los Ángeles Negros en «No+sad» hasta un diálogo de la película Hiroshima, mon amour en «40 y MM» y la balada minimalista y experimental «Mew shiny», el álbum es un paisaje rico en referencias que desafía la velocidad de la industria musical contemporánea.
«Autopoiética» revela algo fascinante: que los procesos creativos y las obras nacen en el momento adecuado. Mon Laferte confiesa que en etapas anteriores de su carrera no habría concebido un disco como este, subrayando su actual momento de mayor seguridad y claridad musical. El álbum, lleno de madurez y despojado de prejuicios, demuestra la evolución artística de Mon Laferte.
Desde el 9 de noviembre, «Autopoiética» está disponible para ser explorado en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo sonoro de una artista que sigue reinventándose.
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